Akademie für Fotografie Hamburg
16.- 17. Januar 2027

Ziel:
Selbstverständnis + Grundlagen des Blicks

Der Auftakt des Programms. Identität, Persönlichkeit und Haltung bestimmen, wie du Menschen
siehst und porträtierst.
Ideal als Start im Winter: klarer Neubeginn, energiegeladen.

Bevor du andere porträtieren kannst, musst du wissen, von wo aus du schaust.
Was ist dein innerer Standpunkt?
Was berührt dich?
Welche Brüche, welche Sensibilität, welche Stärke trägst du in dir?

Dieses Modul ist eine Einladung zur Selbstreflexion.
Wir erforschen die eigene visuelle Biografie: Bilder, die dich geprägt haben; Menschen, die dich
beeinflusst haben; Erfahrungen, die deine Art zu sehen formen.

Denn: Jede Fotograf:in ist ein Spiegel.
Man erkennt dich in der Art, wie du Licht setzt, wie nah du gehst, wie lange du wartest.
Dein Blick erzählt immer eine zweite Geschichte.

Inhalte:
– Visuelle Biografie
– Persönliche Haltung & Motivation
– Selbstportrait-Arbeit
– Gesprächsführung / Nähe / Vertrauen

Hausaufgabe

Akademie für Fotografie Hamburg
05. - 07. MÄRZ 2027

Ziel:
Licht lesen lernen + emotionale Lichtführung
Die Grundlage für alle kommenden Module:
Licht & Schatten, Low Key, High Key, warme/kühle Lichtstimmungen, Close-Up-Licht.

Licht ist die älteste Sprache der Fotografie.
Es definiert Form, erzählt Emotion, offenbart Wahrheit oder verbirgt sie.

A – Licht lesen: die stille Vorbereitung

Bevor ein Foto entsteht, lernst du zu sehen:
Wie fällt Licht durch ein Fenster?
Wie verhält sich Schatten an einer Wange?
Warum ist das eine Licht tröstend, das andere kühl und distanziert?

Wir betrachten Licht als lebendiges Material:
warm – kühl, weich – hart, diffus – direkt.
Wir hören zu, was es über den Menschen vor der Kamera sagt.

B – Schatten: das gedämpfte Echo des Lichts

Schatten ist kein Gegner.
Er ist die leise Ergänzung des Lichts, ein Raum, der Geheimnis schafft.
Wir lernen, Schatten bewusst zu setzen, zu formen und zu steuern:
Wie viel Dunkelheit verträgt ein Portrait?
Wann wird sie zur Poesie?

C – Hell–Dunkel: Zwischen High Key und Low Key

Low Key: Das Portrait wird zu einem Flüstern.
Dunkelheit umarmt das Gesicht, Konturen werden zu Andeutungen.
Ein Bild wie ein Atemzug im Halbdunkel.

High Key: Alles ist Licht, fast schwerelos.
Sanfte Übergänge, kaum Schatten.
Ein Portrait wie ein Moment kurz vor dem Erwachen.

Wir erarbeiten beide Stile — technisch und emotional — und lernen, wann welcher Ausdruck zur Person
passt.

D – Intensives Close-Up: Licht als Skulptur

Ein Close-Up ist ein Versprechen:
Ich sehe dich ganz.
Hier zeigen wir, wie subtilste Lichtführung Mimik, Textur und Ausdruck verstärkt:
1 Lichtquelle, 1 Gesicht, 1 Moment.
Technisch minimal, emotional maximal.

Inhalte:
– Lichtcharakteristika
– Schattenführung
– High Key / Low Key
– Close-Up intensive Lichtgestaltung

Leica Welt Wetzlar
15. - 16. Mai 2027

Ziel:
Klarheit + bildnerische Essenz

Der Mai ist ein Monat des Übergangs.
Das Licht wird weicher, die Tage länger, die Welt öffnet sich — und genau darin liegt die Herausforderung:
Was bleibt, wenn alles möglich scheint?

In diesem Workshop geht es um bewusste Reduktion.
Nicht als Verzicht, sondern als Entscheidung.
Ein starkes Portrait entsteht oft dort, wo nichts mehr ablenkt —
wo Form, Haltung und Ausdruck Raum bekommen.

Wir arbeiten mit dem frischen Frühlingslicht, mit offenen Räumen, ruhigen Flächen und klaren Linien.
Innen wie außen suchen wir nach Einfachheit, nach Stille im Bild, nach Momenten, in denen ein Mensch
ganz bei sich ist.

Reduktion bedeutet hier:
Nicht weniger fühlen — sondern präziser sehen.

Wir üben:
– einfache Hintergründe
– klare Formen
– gezielte Schatten
– nur ein Licht
– wenige Gesten
– ruhige Kompositionen

Reduktion bedeutet:
Alles Überflüssige entfernen, bis nur noch das bleibt, was spricht.

Inhalte:
– Einfachheit als gestalterische Entscheidung

– Licht & Schatten im Frühlingskontext

– Minimalistische Portraits

– Reduktion der Mittel

– Entwicklung einer klaren, ruhigen Bildsprache

Leica Welt Wetzlar
18. - 19. September 2027

Ziel:
Erzählerisches Portrait

Erste große Verdichtung der bisherigen Themen. Hier geht es um Tiefe und Biografie.

Ein Portrait kann ein ganzes Leben andeuten — in einem Blick, einer Geste, einer Falte neben dem Auge.

Storytelling im Portrait bedeutet nicht, große Dramen zu inszenieren.
Es bedeutet, aufmerksam zu sein:
der Raum, der Geruch, die Stille, die Kleidung, die Hände, die Haltung.
All das erzählt von Biografie.

Wir erarbeiten Techniken, um kleine Hinweise in Bilder zu legen:
– ein Gegenstand, der Bedeutung hat
– ein Ort, der Erinnerungen trägt
– ein Ausdruck, der etwas Unausgesprochenes verrät
– eine Farbe, die Resonanz erzeugt

Es geht um das feine Erzählen, nicht um große Bühnenbilder.

Inhalte:
– Bedeutung von Details
– Mikrogesten, Nebenschauplätze
– Sequenzen & Andeutungen
– Zugang zu emotionaler Wahrhaftigkeit

Akademie für Fotografie Hamburg
13. - 14. November 2027

Ziel:
Umgebung als Teil der Person verstehen

Kurz vor der Winterpause. Großartig für Outdoor-umgebung und urbane Räume.

Jeder Raum trägt eine Stimme in sich manchmal flüsternd, manchmal laut, manchmal wie ein Echo
vergangener Geschichten. In der Portraitfotografie wird der Raum nicht nur Kulisse, sondern eine
unsichtbare Erweiterung der porträtierten Person.

In diesem Modul öffnen wir die Sinne für die Atmosphäre eines Ortes:
für seine Linien, seine Tiefe, seine Stille und seine Geräusche. Wir lernen, wie Räume Gefühle formen
und wie sie die Haltung eines Menschen verändern.

Der Mensch steht nicht vor einem Hintergrund er steht in einem Kontext.
Und dieser Kontext spricht mit.

Wir üben, Räume zu lesen:

• Wie fällt das Licht über Mauern, Asphalt, Laub oder in ein Zimmer am frühen Nachmittag?

• Welche Farben trägt der Ort in sich, welche Stimmungen liegen in seinen Schatten?

• Welche Perspektive öffnet eine Geschichte, welche verschließt sie?

Wir erkunden urbane Orte, Fassaden, offene Plätze, schmale Gassen, Grünflächen, Innenräume
und betrachten sie nicht als Set, sondern als Resonanzkörper, der mit der fotografierten Person vibriert.

Die Person wird Teil des Raumes – und der Raum Teil der Erzählung.

Inhalte:
– Architektur, Textur, Licht
– Räume lesen
– Mensch & Ort als Einheit
– Umgebungs-Portrait

Akademie für Fotografie Hamburg
15. - 16. Januar 2028

Ziel:
Farbpsychologie & Reduktion verstehen

Neuer Start im Jahr, sehr passend für Fokus & Klarheit.

Farben sind Emotionen: warm, kühl, laut, still.
Farbe lenkt, betont, weckt Erinnerungen.

Schwarzweiß dagegen ist Reduktion.
Es nimmt Ablenkung, schärft Essenz, betont Struktur und Ausdruck.
Ein Schwarzweißportrait spricht oft direkter, hartnäckiger, ehrlicher.

Wir untersuchen:
– Wie wirken Hauttöne?
– Welche Farbtemperatur erzählt welche Stimmung?
– Wann hilft Farbe beim Storytelling?
– Wann stört sie?

Und vor allem:
Welches Medium (Farbe oder S/W) entspricht der Person wirklich?

Inhalte:
– Farbwelten & Stimmung
– Hauttöne & Licht
– Schwarzweiß-Reduktion
– bewusste Bildentscheidungen

Leica Welt Wetzlar
18. -19. März 2028

Ziel:
individuelle Bildsprache entwickeln

Jetzt, nach einem Jahr, reift der eigene Blick sichtbar.

Deine Handschrift entsteht nicht aus Technik.
Sie entsteht aus deiner Haltung.

Wir gehen der Frage nach:
Was macht ein Bild unverwechselbar „dein“?
Ist es Ruhe? Nähe? Raum? Melancholie? Humor? Klarheit?

Wir analysieren deine bisherigen Arbeiten:
Welche wiederkehrenden Muster erkennst du?
Welche Emotion taucht immer wieder auf?
Welche Perspektive wählst du intuitiv?

Die eigene Bildsprache ist kein Stil, sondern eine Konsequenz aus Ehrlichkeit.

Inhalte:
– Portfolio-Analyse
– Wiederkehrende Muster finden
– visuelle Identität herausarbeiten
– persönliche Haltung stärken

Leica Welt Wetzlar
13. - 14. Mai 2028

Ziel:
dokumentarisches Portrait

Sehr lebendig, sehr menschlich. Die Tiefe der Reportage trifft die Feinheit des Portraits.

Reportageportraits sind keine Inszenierung.
Sie sind das Einfangen von Realität so, wie sie stattfindet.

Wir üben:
– geduldig beobachten
– Unordnung zulassen
– Zwischentöne erkennen
– Geschwindigkeit reduzieren
– Nähe durch Zurückhaltung

Ein Reportageportrait ist ein Geschenk:
Es zeigt nicht nur die Person, sondern auch ihre Welt.

Inhalte:
– Beobachten ohne Einzugreifen
– Alltagsmomente
– Geste, Blick, Handlung
– Portrait in Bewegung & Prozess

Akademie für Fotografie Hamburg
09. - 10. September 2028

Mit der bewussten Verwendung von Unschärfe wird der Raum weich wie Atem.
Unschärfe ist kein Makel und kein technischer Fehler – sie ist eine Einladung, den Blick zu lenken,
Tiefe zu erzeugen, eine Stimmung zu formen.

Wir experimentieren mit:

• Tiefer und sehr tiefer Unschärfe (f/1.2 bis f/2.8)

• Bewegungsunschärfe als Ausdruck von Lebendigkeit

• Raumunschärfe für Atmosphäre und Trennung von Person und Hintergrund

• Unschärfeebenen, die wie Schleier wirken und Bilder fast träumerisch aufladen

Unschärfe verwandelt Orte in weiche Klangflächen und Menschen in leise Gestalten im Licht.
Sie ermöglicht Intimität – oder Distanz.
Sie zeigt, was wichtig ist – und lässt verschwimmen, was nur Geräusch ist.

In der Kombination aus Raumlesen und Unschärfewahl entsteht eine Bildsprache, die nicht nur dokumentiert,
sondern fühlt.

Inhalte:

• Erkundung verschiedener urbaner Räume

• Beobachten von Licht, Schatten und Raumtiefe

• Portraitübungen mit Low Depth-of-Field, Bewegungsunschärfe und räumlicher Unschärfe

• Arbeiten mit natürlichem Licht und reflektierenden Oberflächen

• Zusammenarbeit mit der porträtierten Person, um eine Beziehung zwischen Mensch und Raum
  aufzubauen

• Reflexion darüber, wie der Ort das Wesen eines Menschen beeinflusst

Leica Welt Wetzlar
03. - 05. November 2028

Ziel:
Ein persönliches, in sich stimmiges fotografisches Werk schaffen
Position im Kurs: Der große Schlusspunkt der 18 Monate

Nach 18 Monaten intensiven Sehens, Lernens, Zweifelns, Erkundens und Wachsens ist dieses Abschlussmodul der Ort, an dem sich alles bündelt. Die Fragmente, die Übungen, die Experimente, die gelungenen und die gescheiterten Bilder – all das fügt sich nun zu etwas Größerem:
einem eigenen Werk.

Dieses Modul ist wie das Schließen eines Kreises.
Es ist ein Moment der Klarheit, der Konzentration und des Mutes:
sich mit der eigenen fotografischen Stimme zu zeigen – unverstellt, ehrlich, gewachsen.

Wir widmen uns der Kunst der Auswahl.
Denn oft entsteht die eigentliche Kraft eines Werkes nicht im einzelnen Bild,
sondern im Zwischenraum, im Rhythmus, in der Reihenfolge, im Atem der Serie.

Wie ein Gedicht, das aus einzelnen Worten erst durch seine Komposition zu Musik wird, so entsteht auch eine fotografische Serie aus Tonalität, Stille, Pausen und Wiederholungen.

Dieses Modul führt dich behutsam, aber entschlossen in die finale Form deiner Arbeit.

Inhalte & Schwerpunkte

1. Bildauswahl & Editierung

• Sichtung deiner Arbeiten aus den gesamten 18 Monaten

• Analyse der stärksten und schwächsten Bilder

• Bildgruppen finden: thematisch, formal, emotional

• Reduktion als Mittel der Verdichtung

• Arbeiten mit verschiedenen Editierungsstrategien:

  • intuitiv

  • dramaturgisch

  • formal/ästhetisch

  • inhaltlich/biografisch

• Klärung der zentralen Botschaft deiner Serie:
  Worum geht es wirklich?
  Welche Bilder tragen die Geschichte – und welche stören sie?

2. Sequenzen & Bildfolge

Die Reihenfolge ist Teil des Ausdrucks.
Der Abstand zwischen zwei Bildern ist Bedeutung.
Der Rhythmus schafft Atem und Spannung.

Wir arbeiten intensiv an:

• Sequenzen (lineare Erzählung, Spannungsbogen, Perspektivwechsel)

• Bildpaaren (Dialoge zwischen zwei Bildern)

• Loops & Zirkeln (Serien, die beginnen, wo sie enden)

• Variationen von Nähe & Distanz, Schärfe & Unschärfe, Licht & Dunkel

• Tempo (ruhige vs. dynamische Bildfolgen)

Ziel ist eine Serie, die sich wie eine innere Reise anfühlt – klar, reduziert, schlüssig.

3. Präsentationsformen

Wie wird aus einer Serie ein Werk?

Wir entwickeln gemeinsam die bestmögliche Form für dein Projekt:

• Ausstellung

  • Formate, Materialität, Hängung

  • Rhythmus und räumliche Dramaturgie

  • Beziehung zwischen Werk und Betrachtenden

• Buch / Leporello / Heft / Sequenzmappe

  • Struktur, Layout, Bindung

  • Doppelseiten & Bildübergänge

  • Textintegration (poetisch oder dokumentarisch)

• Portfolio / Mappe

  • Auswahl für Bewerbungen, Stipendien, Kund*innen

  • Schärfung deiner visuellen Identität

Wir betrachten Präsentation nicht als Verpackung, sondern als letzten Teil der Erzählung.

4. Abschlussgespräch & Zukunftsanalyse

Im letzten Teil des Moduls ist Raum für Reflexion und Weitsicht.

• Wo stehst du nach 18 Monaten?

• Was hat sich in deiner Arbeit verändert?

• Welche Stärken haben sich herausgeschält?

• Welche Themen wollen dich weiter begleiten?

• Welche nächsten Schritte sind denkbar (eigene Projekte, Ausstellungen, Buchideen)?

• Welche Routinen helfen dir, deine fotografische Stimme weiter wachsen zu lassen?

Zum Abschluss führen wir ein persönliches, ausführliches Gespräch über deine Serie und deine
fotografische Zukunft. Dieser Moment ist zugleich feierlich und ruhig – ein bewusster Ausklang
der gemeinsamen Reise.